一、情感表达

(一) 激发观众情感

音乐总是以其独特的艺术性触动人们的听觉神经, 从而用细腻的手法展现快乐、悲伤、哀愁、愤怒等一切真实的情感。

感情在音乐中是独立存在的, 因此音乐不需要借助任何媒介和外力手段就能够达到情感的完整表现, 这一点并非人类的语言所能做到的。

只有音乐中所表现的情感能使人们暂时摆脱理性因素的支配, 认识自己内心的想法。音乐的这种特性在电影中表现得尤为明显。俄国大文豪托尔斯泰曾说过:“音乐是感情的速记。”

由此可知, 音乐的特性不仅在于传递人类的情感, 也在于传递情感的力度。音乐传递的情感是具体的、真实的, 因此能够直击人的内心世界。

作为这部电影的主题曲《一生所爱》, 同时也极具感染力, 这首歌曲同样也放在片尾作为片尾曲, 同电影情节一样给观众留下了深刻的印象。在影片结尾, 孙悟空强忍悲痛将爱情化作了美好爱情记忆伴随着西天取经之路, 只是留下了紫霞心中所熟悉的自己, 默默转身、淡然上路。

此时响起的主题曲《一生所爱》将主人公的情感发挥到了极致:“从前、现在、过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没改变/天边的你飘荡白云内/苦海, 泛起爱恨/在世间, 难逃避命运/相亲, 竟不可接近/或我应该相信是缘分/情人别后永远再不回/无言落寞放眼尘世岸 (愿来日再聚) /鲜花虽会凋谢, 但会再开 (为你) /一生所爱忍让 (守候) 白云外。”

作为片尾曲, 《一生所爱》以舒缓的轻音乐风格配以类似爵士乐风格的乐曲, 所有对爱情的解读流淌其中并渗透着恰到好处的力量。再配有孙悟空 (至尊宝) 那孤寂沧桑的背脊, 此情此景激发了观众内心的无限情感, 产生强烈的共鸣感。加之它的音响比较丰富, 使用大量的钢管、弦乐、木管等西洋乐器, 辅之以二胡和箫这两种民族乐器, 使整部电影的音乐带有一种中国的古典味道。

影片中紫霞的离去, 让孙悟空 (至尊宝) 双手紧抱着头痛苦怒吼着, 背景音乐此时恰到好处地衬托出主人公内心复杂痛苦的心情, 激烈的音乐声和擂鼓声都已经停下来。这时的孙悟空 (至尊宝) 露着尖牙、痛苦狂吼怒嚎着, 使观众充分体会到了他的极度痛苦和挣扎, 正如我们常说的“此时无声胜有声”。

随后, 双方厮杀的激烈场景配的不是富有冲击力的音乐, 《芦苇荡》这首经典柔和唯美的音乐再次响起。正是由于这种艺术手法让观赏者能够在厮杀的场景中感受到孙悟空 (至尊宝) 的一腔怒火。

与此同时影片观赏者也能体会到孙悟空愤怒背后的爱情, 孙悟空一次次抡起金箍棒其实这是在追悔那失去的刻骨铭心的爱情, 此时这种强烈对比性音乐的运用使得观众的内心感受到强大的震撼, 充分发挥了电影音乐的煽情作用。

(二) 表现人物情感

与一般音乐作品不同的是, 电影中的音乐不仅能够激发观众的情感, 更能辅助电影本身展示电影中的人物情感。电影音乐在展现人物个性的统一性的同时, 更注重展示人物各自不同的情感, 即电影人物的个性。

任何一部影片, 其不同的人物有着不一样的个性和情感起伏变化, 这些除了依靠对白和电影情节之外, 电影音乐也是必不可少的因素之一。在电影中, 音乐往往可以被看成是一种符号, 每当一种音乐响起的时候就会出现相应的人物和情节, 这体现的都是电影音乐在表现人物性格和渲染影片情感。

电影艺术的表现手法之一就是表达影片内在情感, 也是电影的重要组成部分, 对观赏者传递电影思想方面起着关键作用。就电影本身而言, 要想在短时间内达到理想中的情感表达效果单凭电影对白和情节是不够的, 音乐无疑是最直接、最有效的表现形式。

这一点上, 电影《大话西游》做得十分到位。当牛魔王出现的时候, 至尊宝便失去了昔日无忧无虑的美好时光, 他既想要找回晶晶, 也想要抢回其心中的挚爱——紫霞。这组矛盾使得至尊宝一度寄希望于月光宝盒之上。

但到最后至尊宝发现自己没有这个本事的时候, 他不得不面对现实幡然醒悟:光靠月光宝盒不行, 只有戴上金刚圈成为孙悟空才能对抗强大的牛魔王。此时的至尊宝经历了内心的极度挣扎, 并要在两难的境地做出选择:一是以至尊宝的身份享受短暂的快乐, 一是成为孙悟空忍受无尽的痛苦。

这段情节如果单靠空口对白, 势必显得苍白无力, 然而音乐《一生所爱》的穿插则使之成为整部电影的经典桥段之一。《一生所爱》展现了至尊宝的辛酸与无奈, 在特定的音乐旋律中诉说着主人公因为不得不做的决定所承受的深层的伤痛。

正如电影对白所说的:“曾经有一份真挚的感情放在我的面前, 我没有好好的珍惜, 等到失去后, 我才后悔莫及!人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会的话, 我会对那女孩说三个字:‘我爱你!’如果非要加上一个期限的话, 我希望是一万年!”音乐对这段对白起到了至关重要的渲染效果, 用视听的双重手法将人物内心的情感展现得淋漓尽致。

音乐《芦苇荡》的响起是在紫霞出现的时候, 这首曲子似乎是为紫霞量身定制的。在整首曲子和电影的交融过程中, 紫霞这个人物完美地展现了电影画面、情节与音乐的相关关系:当乐曲响起的时候, 晚风轻轻地拂过面颊, 芦苇秆随风摇曳, 而芦苇絮则在自由的风中轻舞飞扬着……微风轻轻吹拂着芦苇荡, 芦花在风中飞舞着。

没有像蒲公英似的到处飞舞, 而是在原地静静地守着。此种情景既表现出人物的等待心理, 又暗示了其思念之情。不知是凄凉, 还是苍茫?白花花的芦苇, 成片地在阳光下折射出璀璨的光芒, 婀娜多姿而又像波涛般一次次地击打着人们的心。

《芦苇荡》这首曲子与画面所传递给人们的, 是饱含凄凉的苍茫之感。影片讲述的是至尊宝和紫霞之间爱与恨“谎言”和“誓言”的故事, 前者听的人坚信, 后者说的人深信不疑。在历经了五百年的轮回与沧桑之后, 最终不可预知地又回到了原地。

最后, 紫霞对爱情的执著追求和坚定的信念让人不禁产生了“生亦何欢, 死亦何苦”的感慨, 她的一切情感都包含在这首《芦苇荡》之中。虽然她最终还是没能战胜命运, 但她最终却还是赢得了尊严和肯定, 乐曲使得其情感永远地保存了下来。

除此之外, 音乐也被用在其他情节上, 以表现人物的情感线索:当然, 不是只有紫霞出现时才会响起, 当紫霞被牛魔王杀死的时候, 音乐突转舒缓, 并显示了强烈的表达效果。在悠长的乐声中, 紫霞对爱情的感受客观地传递了出来并让人感同身受, 随着紫霞的远去, 音乐又加入了对比鲜明的鼓点, 完美地展现了孙悟空的痛不欲生。

这种音乐与电影对白的相辅相成使得整部影片增色不少, 不仅塑造了极为鲜明的人物形象, 也为电影的成功打下了坚实的基础。音乐对于电影人物的情感表达有着不可替代的作用, 这是由音乐本身的特性决定的, 也是由人的生理感官决定的。

二、增强电影的整体效果

好的电影音乐不仅能够达到传递情感、引发共鸣的效果, 也能够很好地增强电影的整体性, 使电影由于特定原因而产生的分割感消失殆尽。当特定的电影音乐响起的时候, 我们往往容易迅速被带入特定的电影情节, 唤起对之前影片情节的全面回忆, 这是其他任何艺术手法所不能比拟的特殊作用。

电影《大话西游》分为上下两部分, 不少人看完完整的两部分之后抱怨电影的结构散乱无章, 缺乏整体性。但是如果仔细观看影片, 我们不难发现电影《大话西游》中的音乐表现其实对整部电影的贯穿起到了良好带动作用。

单纯从电影结构的组成上看, 这部影片可以简单地划分为五百年前和五百年后这两大影片段落。简单明了的时空划分并没有影响主人公的感情发展线索, 前后两个时间段的人物没有变化, 发生改变的只是时间和空间。

纵然这种时空的分割让人产生了两部分脱节的感觉, 但音乐感受的统一性却将电影作品完整地连接起来。当轻柔缥缈的箫声仙乐响起的时候, 紫霞仙子在摇曳的芦苇的映衬下独自摇着一只孤舟, 衣袂飘飘而来。

当孙悟空 (至尊宝) 和白晶晶倒在黄沙之中时, 婉转凄美的乐曲为整部影片的发展奠定了悲情的基调, 从而暗示了电影人物的最终命运。电影音乐始终是随着电影情节的开展而不断递进的, 使得影片能够跨越前后500年, 让观众能够随着影片剧情的发展而感悟其中, 电影音乐对整体电影效果的渲染起到了积极的促进作用。

紫霞在与二郎神等进行搏斗时影片画面简洁明了, 正是这种落差蕴涵着强烈同时又突出一些不和谐元素, 这种简单化的曲子很好地展示了对爱情的坚定决心和内心对爱情渴望自由这样一个敢爱敢恨的紫霞形象, 当观众在欣赏孙悟空 (至尊宝) 和牛魔王妹妹婚礼上的情景时, 不和谐音依然出现在喜庆的音乐之中, 衬托出他对面前婚姻及爱情惶惑之感。

所以白晶晶与牛魔王激战时, 至尊宝变为孙悟空威力大增时, 电影采用了协奏曲式的音乐来衬托当时的情节, 将孙悟空大无畏的英雄气概展现得淋漓尽致。音乐的这种连接功能让电影《大话西游》前后间隔500年的两大部分组成了一个整体, 体现出音乐艺术无穷的魅力。

三、结 语

从以上分析不难看出电影音乐对于影片本身的重要作用。当然, 当电影音乐作为单纯的音乐形式出现的时候只能展示出其音乐上的艺术性, 它只有与电影相互交融而生, 才能发挥出独特的记录和传递功能, 而这也正是电影音乐的魅力所在。

音乐是电影的重要组成部分, 通过《大话西游》我们能够清晰地感受到音乐对于展现电影情感、画面、内涵的关键作用。没有音乐, 任何电影都必定会黯然失色, 很难向观众呈现出原本想要表达的思想和人物面貌。

相反, 有了好的电影音乐, 即使不懂欣赏电影的人也能从直观上感受到影片本身的些许内容。我们在欣赏电影的同时, 也应重视电影中的音乐。将二者结合起来能有助于我们更好地理解电影, 带来非凡的审美体验。